感谢提问！
针对你的问题，我的回答如下:
相声与小品都是表演艺术！
相声是语言上的表演艺术。
小品则是相声艺术的升化，它发扬了相声的语言优势，同时又借鉴了舞台剧的表演优势，把语言和场景有机地结合起来，形成了小品独特魅力的表演艺术。
相声与小品最大的共同点是让人笑，但逗人笑的方式方法是截然不同的。
相声主要靠演员嘴头子上的语言功夫，以及绘声绘色的语言技巧表演。
相声的风靡也是有时代感的，我们回顾一下，相声之所以受欢迎，是受时代的影响，那时没有网络，就连电视机普及的都很有限，主要靠收音机来传播。相声靠着语言的魅力，借助电波的传播方式，让这种艺术风靡大江南北，听众也喜闻乐见。
但随着科学技术的发展，以及电视的普及，相声的表现形式就越来越显得“美中不足”了。观众不再仅仅满足于听声音，更希望场景视觉上的满足。尽管相声也做过升华，比如有两人表演，变成多人一起表演，但还是“败”给小品。
小品是相声与舞台剧的结合体，它把相声的语言优点与舞台剧的场景表演优势有机的结合在一起，形成了一种新的表演艺术，而且借助电视的传播方式，以排山倒海之势，传遍了大江南北，备受观众的喜爱。
并有了“取代”相声的趋势，相声这种表演艺术处于“走下坡路”的窘境。在许多的大型晚会中，相声的地位被小品取而代之。
个人观点，不喜勿喷！
1、艺术形式不一
相声是曲艺的一种形式，基本形式是与功夫是说学逗唱，主要目的是逗受众发笑；小品是新生的艺术形式，是与大剧目相对的一个戏剧品种，多用来表达比较简单的情节。
2、侧重点不一
相声表演时的侧重点注重语言，以“说”为主；小品表演的时侧重点，注重故事情节，以“演”为主。
3、分类不一
相声属于曲艺，与评弹、大鼓、三弦等说唱艺术是一类；小品属于戏剧，与话剧、音乐剧、戏曲等是一类。
4、道具不一
相声基本述段子，简单的几句话要把观众带进情节里，很少借助外部道具；小品有各种道具，各种舞台背景，表演可以更夸张。
5、表演形式不一
相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上；小品强调综合效果听，动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
小品和相声的区别：
1、艺术形式不一
相声是曲艺的一种形式，基本形式是与功夫是说学逗唱，主要目的是逗受众发笑；小品是新生的艺术形式，是与大剧目相对的一个戏剧品种，多用来表达比较简单的情节。
2、侧重点不一
相声表演时的侧重点注重语言，以“说”为主；小品表演的时侧重点，注重故事情节，以“演”为主。
3、分类不一
相声属于曲艺，与评弹、大鼓、三弦等说唱艺术是一类；小品属于戏剧，与话剧、音乐剧、戏曲等是一类。
形式不同。相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上，运用嘴上功夫，逗笑，调动听众的听觉。
小品强调综合效果。动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
相声
相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大
小品
“小品”一词早在晋代即有了，本属佛教用语。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受人们的青睐。张融《遗令》：“吾平生所善，自当凌云一笑。三千买棺，无制新衾。左手执《孝经》、《老子》，右手执小品《法华经》。”（《南齐书》卷四十一）可见他对“小品”的偏嗜。晚明夏树芳著有《香林牍》，自序云：“长夏居毗山，日礼《莲花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人为逃避政治祸患，嗜佛成风，但只是逃于禅、隐于禅，大多数人并未真的遁入空门。所以他们根本没有耐性钻研深奥玄秘、卷帙浩繁的佛典，却对“小品”情有独钟。随着“禅悦”之风的兴盛，文士们将“小品”概念移植到文学中，便成为很自然的事了。
万历三十九年（1611），王纳谏编成《苏长公小品》，最早将“小品”视作文学概念。陈继儒《〈苏长公小品〉叙》云：“如欲选长公之集，宜拈其短而隽异者置前，其论、策、封事，多至数万言，为经生之所恒诵习者稍后之。如读佛藏者，先读《阿含小品》，而后徐及于五千四十八卷，未晚也。此读长公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而隽异”作为“小品”的特征，并比之为《阿含小品》，也可见“小品”概念是由佛经移来的。这是晚明人最初的“小品”观，大体上指散文体，篇幅短小，隽永新异。陈继儒是晚明文坛“山人”一族的领袖人物，经他一号召，“小品”一词遂不胫而走，一时人人竞相写小品、选小品、论小品，蔚然成为风气。
广义的小品包涵很为广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
小品的历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名，这其中，只有赵本山继承了地方语言艺术的正宗，同时，也颇具脱口秀巨星的潜质。其他明星都有些过于表演专业了。赵本山的成功跟他来自民间的背景有关系，小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言。它的艺术气质是跟话剧绝对对立的，它的语言气质也是跟话剧截然相反的。
这个我从我多年看小品的角度来，
小品是表演形式的叙事，更能代入一个故事当中去。
演员通过夸张的情感来表演一段平常的小事，非常的生动！
我非常的喜欢小品！
比如以前常看的赵丽蓉老师，赵本山老师，冯巩老师的小品。等等（表示还有许多的老师！）
基本的故事内容都还记得！
相声比较有趣的是语言艺术，虽然说的基本功是说学逗唱，其实都是为了更好的说。
印象比较深刻的是姜昆老师的虎口脱险。
还有郭老师的日常??
形式不同，相声强调听的效果，运用"说、学、逗、唱″艺术手法。小品强调综合效果。动作加道具加舞台，调动观众的听觉和视觉。
侧重点不同，相声重在"说″，小品重在"演″。
相声是说，小品是演
用我们这里的家乡话来讲，相声就是扯白，（单口叫做发神经，话粗理不粗，勿怪）；小品则是演戏。我觉得这个说法很经典，很好地将两者区分开来了。
相声的着重点于“讲”。北方相声分工明确，一个负责捧一个负责逗。你这里长篇大论说得口干舌燥，他那里哼哼哈哈也许只有几个字，颇有主角配角的意思。南方相声则没有太多讲究，可以你先说一段接着我再说一段，这样观众看上去显得更灵动有生气些。小品的着重点在于“演”。有道具有生活场景，在比较短的时间里演一场戏。段子好坏很重要，对表演者的要求也更高。
区别很简单，在于表现形式不同。相声大家应该都知道，因为如果经常看相声的话。德云社那几位大佬应该说的很清楚。
相声讲究的是说学逗唱，其表演形式也是两人一桌，拍板。其表演大都讲究口技。其嘴上功夫一定要精通。
小品的话就讲究很重要的一点，那就是演技。其重要的四个要素是： 主题，事件，规定情景，相对的完整性。要组织好一个小品，就要事先编出一个很好的故事。
相声和小品还有很重要的一个区别，就是事物的不确定性，随机性。小品的话事先就编好了一个故事，经过排练，其在表演场上的话，变化也不会很大，可控制性极强。而且与观众互动机会少，一般都是事先想好了，所以一般都不会出多大的变故。
相声的话，相信很多看过相声的小伙伴都知道。他们有些环节是与观众互动的，而且这种互动性是由观众所主导的。所以就导致了可控性差，变数极大。而且极其考究其表演者的随机应变能力，他们一般会在台下对词，但是上台还是有很多因素要自己随机应对。所以很容易出现变故。
小品和相声的区别：
1、艺术形式不一相声是曲艺的一种形式，基本形式是与功夫是说学逗唱，主要目的是逗受众发笑；小品是新生的艺术形式，是与大剧目相对的一个戏剧品种，多用来表达比较简单的情节。
2、侧重点不一相声表演时的侧重点注重语言，以“说”为主；小品表演的时侧重点，注重故事情节，以“演”为主。
3、分类不一相声属于曲艺，与评弹、大鼓、三弦等说唱艺术是一类；小品属于戏剧，与话剧、音乐剧、戏曲等是一类。相声如图：小品如图：
4、道具不一相声基本述段子，简单的几句话要把观众带进情节里，很少借助外部道具；小品有各种道具，各种舞台背景，表演可以更夸张。
5、表演形式不一相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上；小品强调综合效果听，动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。