◆二胡的标准定弦是【DA】，但在演奏二泉映月时为了表现低沉的情调，要将弦定低四度或五度，定到低五度时就要定成【GD】，用十二平均律的定音器是可以定的，吹G调里弦，吹D调外弦就对了。只要定音器没问题，使用者的音准听辨力没问题，是不会出现【定在E上才合适】的现象的。
倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
1950年一个炎热的夏天，在无锡一座简陋的房子里，一个老人硬撑着病弱的身体，拿起一把普通的二胡，留下了一段千古绝唱。
这个老人是谁？世人习惯称这位老人作“瞎子阿炳”，而在《听松》、《昭君出塞》等经典名曲的谱子里称这位作曲人为华彦钧。
正是华彦钧，穷尽一生的经历和感情，用生命谱写出了千古绝唱：《二泉映月》。
瞎子阿炳
一
1893年的中国，仍旧处于水深火热之中。这一年，中国人都记得，一代伟人出生了。却不知，一位民乐界的伟人，民间乐坛泰斗也在无锡的一个道观里悄然降临，此人正是华彦钧。
那时候的华彦钧，还不是“瞎子阿炳”，只是一名小道士。
年纪小小的他，还不知道世间的复杂和心酸，对这世间充满了好奇与希望。后来，他跟随雷尊殿道士，也是“收养”他的“养父”华清和学习了二胡、琵琶、笛子等各种乐器。很快，这个小道士对音乐不仅兴趣浓厚，刻苦钻研，更表现出了非凡的天赋。
1918年，是华彦钧短暂生命中的最大转折点，让他平静的一生掀起了巨大的波澜。那一年，华清和去世了。在华清和去世之前，他的出生终于真相大白：自己竟然是华清和和一个大户人家的寡妇的私生子！自己的“养父”其实就是自己的亲生父亲！
雷尊殿
二
自父亲离世后，年轻的华彦钧理所当然的继承了雷尊殿，成为了当家大道长。然而，他开始了堕落而腐败，吃喝嫖赌的荒诞生活。由于交友不慎，甚至吸食鸦片。我想，他的颓废除了因为生性散漫之外，对于自己身世的震惊以及不解也是一个很大的原因吧。
至于华彦钧对自己的真实身世有什么想法，我们已经无从得知了。可以肯定的是，很多年以后，他仍无法释怀。
堕落的生活并没有把他带上天堂，反而把他直打入了十八层地狱！因梅毒害他瞎了双眼，在道观失去了民心，更是对道观失去了控制。最终，双目失明的华彦钧被驱逐出道观，流落街头。华彦钧无法参加法事劳动，只得拾起那把家传红木二胡，靠街头卖艺为生。
而此时，华彦钧就成了瞎子阿炳。
阿炳变瞎
三
人生已经到了低谷，但只要有一口气，人生还是要继续，这就是我们看到的瞎子阿炳。
跌宕起伏的人生，让阿炳在这段时期创作出了大量的经典名曲，只要他随手拉起二胡，即兴一曲，都是让后世人们瞻仰的神曲。然而流传下来的曲子寥寥几首，这显得流传下来的曲子更加珍贵。
大部分人想到阿炳，随之而来的词语就是凄凉、哀伤，觉得阿炳的曲子都是凄凄惨惨戚戚，都在诉控命运对他的不公。
但我觉得不然，这时期的他创作了《听松》，曲子气势磅礴，情感丰富，曲调苍劲有力，宛如正直的青松（也有说是涛松）。借此曲以赞颂缅怀民族英雄岳飞刚正不阿，不屈不挠，忠心为国的崇高情怀。同时，他也在表明着自己不被困难打倒的坚强意志。
除了《听松》外，他还创作了《昭君出塞》、《龙船》等等脍炙人口的曲子。当然，也有如《寒春风曲》，《二泉映月》这般委婉哀伤的曲子。这些曲子，反映出了阿炳对命运还没有屈服，还在顽强地与老天作斗争，除了处境悲凉，他还有乐观积极的心态，他还憧憬着未来美好的生活。
四
1933年，他与寡妇彩娣同居。不久，他们赴往上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦。民国28年，返回锡城，重操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉二胡，弹琵琶。民国36年，他因年轻时荒诞的日子，以及后来艰苦的生活，身体急速败坏，肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。
1950年九月初，《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶曲被录了下来。当时他已经病到连运弓的手劲都使不上了，二胡还是借的。
记录《二泉映月》
1950年9月25日，他拖着病重的身体进行了第一次，也是人生唯一一次真正意义上的演出。而这场演出，满场都是人，连窗户上都站满了人。演出搏得了满堂喝彩，拍手声和叫好声不断。
阿炳听见了，脱下头上的帽子点头示意。我想，那场景绝对不亚于当年贝多芬首次演奏《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》时的五场鼓掌和喝彩。
1950年12月4日，阿炳最终抗争不过病魔，在无锡病逝，享年57岁。一颗闪耀的巨星就此陨落。
解放前有一亇民间艺人叫阿炳的，自拉自唱创作了一首二胡獨奏曲，起名叫依心曲，旋律十分优美，解放初期二胡专业人士把这首曲子给阿炳录音录了下耒，并写成谱子，加了曲名叫二泉映月，一直流传至今，现是世界闻名的不朽之作。
阿炳的二泉映月当年就是用一把二胡来拉的。阿炳出生在无锡农村的一个贫困家庭，少年阿炳到无锡一道观讨生活，在道观的法事活动中常常用民乐助阵，道教音乐滋养了阿柄，他逐渐精通二胡、三弦、琵琶等民乐，当年他就是用一把装了丝弦弦线的二胡拉了二泉映月的.。
错。《二泉映月》，是二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧 (阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获"20世纪华人音乐经典作品奖"。
阿炳(1893-1950)，原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。
二泉映月不是一把位拉，有二把位三把位。